一、文案字体设计的一般规则是怎样的
1.寻求字体与图形的结合在进行字体设计时可以根据具体情况，把字体与代表性的图形结合起来，表示字体所表达的内容，比如，说到时间一般人们就会联想到钟表，说到爱情一般就会联想到爱心。但是在设计这些有代表性的文字时，不能把对应的图形直接放在字体里，这样的设计就没有意义了，而是要巧妙地把图形和字体本身结合起来。
2.字形风格与表达内容相适应文字经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则是在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化的特点有以下几个方面：
（1）硬———力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈。这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于表现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。由于这类字形富有张力，所以在表现刺激、冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题，以及在战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。这类字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。（2）软———柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸。这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等，通过柔美的曲线，可以让文字自身得到更大程度的展现，通过视觉感觉，形成人与字的情感共鸣，以达到最佳效果。（3）旧———严肃、端正、正式、中性、规矩、传统、古朴、怀旧。这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
3.进行适当的字体变形字体变形是字体设计中最常见的方法与手段，字体变形的方法与技巧多种多样，有代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图形、拉伸等，各种方法的使用要根据具体情况来定。
替换法是在统一形态的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。尖角法是把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖，可以是竖的角也可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。
断指法是把一些封合包围的字，适当地断开一个口，或把左边断一截，或右边去一截，重点是要在能识别的情况下适当“断肢”，从而表现出它与众不同的特点来。错落摆放法是把左右改为左上左下、上下排、斜排，就是一边高一边低，让文字错落有致排列。方正法是把所有字的弯全改成横平竖直、四四方方的。它本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗法可以说是代替法的一种，该方法笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确地把握创意方向，设计出合适自己的字体。
4.对文案字体进行适当的衬托对文案字体进行衬托主要是为了突出文案，增强可读性。
（1）通过增加字体面积提高视觉效果。对文案来说，最吸引人的、排在第一位的永远是颜色，放大字号，其实就是放大了整体文本的色块面积，来与较弱色彩进行区分，以达到吸引消费者眼球的目的。但只进行简单的字体放大，会产生内容粗糙的弊端。但可以为放大后的文本选择带有衬线的字体，来弥补文字形式上的粗糙感，也可以通过选择字体使文字的笔画复杂，较为复杂的笔画其实是无形中增加了颜色的面积，突出视觉效果。（2）通过改变字体颜色增加视觉效果。通过调整字体的颜色，从而使原本单调的单色文本，变成醒目的多色文本。但如果色彩搭配杂乱无章，除了增加阅读难度外，也会让消费者与阅读者产生文字内容粗糙的感觉。通过颜色的有序渐变和将文字内容进行刻意的色彩区分，这样两种方式可以摆脱原有杂乱色彩带来的廉价感。另外将原有杂乱的点状色彩，变为面积更大的面状色彩，无形中同样加大了色彩的可视比例，从而起到吸引视觉的目的。（3）通过改变文本的底色来突出文字的可阅读性，也就是可以将文字反白处理，将色彩面积增大。（4）通过符号化的方式表达文本信息，突出关键文本信息。在同等色彩与字体字号的情况下，一般人最容易注意到的是文本中的数字与英文，因为在人的阅读习惯中，数字与英文是作为图形去理解的。因此通过阅读文本的内容，我们可以将文本中的某些信息，通过符号化的方式去表达，从而吸引人的注意力。但是如果遇到了文本中的信息实在找不到合适的符号化处理方法时，那么可以通过人为增加符号的方式，使整段文字更加吸引人。（5）对于文本比较多的情况，要注意恰到好处地进行断行与设置行距。因为消费者一般情况下不会阅读长篇大论的文字，因此当文本信息过多时，需要充分考虑阅读者的习惯，设计工整的版式，以及进行合适的断行，设定合适的段间距与行距，让阅读者在阅读前就充分知道这段文字阅读起来很容易，而不会出现串行等情况。
最后还要注意文本与图片的位置关系，一般情况下，文字摆放在图片下方，会比放在图片上方更加让人愿意阅读。
二、文案字体的的设计风格有哪几种
（1）秀丽柔美。字体造型优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械、科技等主题。
（3）活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）苍劲古朴。字体造型朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品、民间艺术品等主题。
另外，汉子轮廓形似方块，但是由于笔画不同，字体轮廓的形状就会呈现不同的形状，所以在视觉均衡上就会有些许视觉偏差。尤其是单体字和合体字组合笔画就会显得不好看。所以我们要在不同形状的字形上做调整和处理，让文字看起来更加完整、均衡。
字体是有性格的，我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上。而字体正是文字的性格，是文字表意功能之上的美学体现。优秀的字体远在读者理解句意之前就通过字形与笔画风格将情感传达给读者了，所谓“未成曲调先有情”，传情达意正是字体设计的意义所在。
千人千面，每个人的性格都不尽相同，字体也是如此。蔡邕的《笔论》中讲道，“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”，说的便是字体的变幻无方。字体的性格多种多样，具体体现在不同的笔画粗细、线条曲直、架构疏密等方面。接下来我们就从这些维度来粗浅地分析一下字体的性格。
（1）粗与细：笔画粗则浑厚、浓重、有力，如雷霆万钧；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，似弱柳扶风，这是一种最直接、粗浅的观感，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成的，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。如图6.6所示的北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地，任何理论都会有特例的情况，比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线，却处处透着力量感。虽纤细如线，却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的，将弧度加入横画，非但不减刚劲，反而会有一种反弹的力道，（3）松散与严谨：日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分，天真活泼是少年的心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用于儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。（4）简与繁：这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。举个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征，简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样，字体的繁复与简单在一定程度上也代表着古典与现代走向，TrajanPro是一款古罗马风格的字体，衬线处细节丰富、弧度优雅，线条粗细程度不一，最初是刻在古罗马的石柱上，有着浓厚的历史沉淀，因此常用于古典题材的电影海报，Helvetica被视为现代主义在字体设计界的典型代表，是一款经典的无衬线字体，剥除了多余的细节，以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成了一种风格。越简约，越现代，因此常用于现代企业的logo设计、杂志排版、导视系统等。
三、文案字体常见的类型有哪些
（1）宋体：宋体字是源于宋代的，但是宋体字在明代确立，所以至今在日本，宋体字仍被称作“明朝体”。宋体字是印刷行业应用最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字字形方正，笔画横平竖直、横细竖粗、棱角分明、结构严谨、整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。宋体字的秀气、刚劲有力、变化得当，获得了后人的喜爱。
（2）楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”，故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺，且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直钩）等笔画，使其在结构上更趋严整。如《武威医简》《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今。
（3）草书：草书是为书写便捷而产生的一种字体。它始于汉初，当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉末，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕、字形变化繁多的“狂草”。近现代草书的代表是林散之，有“草圣”之美誉。其代表作有《中日友谊诗》《许瑶诗论怀素草书》等，其中《中日友谊诗》被称为“林散之第一草书”。
（4）隶书：隶书也叫“隶字”“古书”。它是在篆书的基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画为美化而向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
（5）行书：行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求像楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。
草法多于楷法的叫“行草”。行书始于汉末。
（6）黑体：黑体是机器印刷术的历史产物。黑体汉字抹掉了汉字手书体的一切人为印迹及其造字渊源，没有手书的起始和收笔；它以几何学的方式确立汉字的基本结构（它是构建性的，而非书写性的），其均匀的笔画宽度和平滑的笔画弧度表现出一种稳定的、充满机器意味的无时间性及共时性特征。
（7）仿宋体：仿宋体是印刷体。顾名思义是宋体的变体，也是印刷字体的一种，仿照宋版书上所刻的字体，笔画粗细均匀，有长、方、扁三体。
计算机字体（ComputerFont），简称字体（Font），是包含一套字形与字符的电子数据文件。常见的字体格式主要有以下几种：
这种字体是针对特定的显示分辨率以不同大小存储的位图，用于Windows系统中屏幕上的菜单、按钮等处文字的显示。它并不是以矢量描述的，放大以后会出现锯齿，只适合屏幕描述。不过它的显示速度非常快，所以作为系统字体而在Windows中使用。
虽然扩展名和光栅字体一样，但是这种字体却是由基于矢量的数学模型定义的，是Windows系统字体的一类，一些Windows应用程序会在较大尺寸的屏幕显示中自动使用矢量字体来代替光栅字体的显示。
这种字体基于另一种矢量语言（AdobePostscript）的描述，常用于Postscript打印机中，不过Windows并不直接支持这类字体，要在Windows使用这类字体需要安装“Adobetypemanger”（ATM）软件来进行协调。
这是我们日常操作中接触的最多的一种类型的字体，其最大的特点就是由一种数学模式来进行定义的基于轮廓技术的字体，这使得它比基于矢量的字体更容易处理，保证了屏幕与打印输出的一致性。同时，这类字体和矢量字体一样可以随意缩放、旋转而不必担心会出现锯齿。
2.字体的分类学习字体设计得先了解字体结构和组合形式，就像房屋装修一样，得先了解房屋结构和框架之后才能进行拆墙重新装饰设计。下面为常用的字体分类概念：
（1）衬线字体（如宋体）：衬线字体的特点是笔画开始、结束的地方有额外的装饰，而且笔画的粗细有所不同。衬线体因为笔画粗细不同，其可读性更佳，容易识别，装饰性强，有对比参照性。
（2）非衬线字体（如黑体）：非衬线字体在笔画开始与结束的部位没有额外的装饰，而且笔画的粗细差不多。这类字体简洁、时尚、轻松、干净。笔画对比较弱，不及衬线字体。
